“ANTEPRIMA”

Magazine di cultura, turismo e spettacolo

Anno III numero VI – Dicembre 2008 – mensile

 

 

FINO AL 5 DICEMBRE FRAMMENTI DELL'ESSERE

di Celestina Salemi

Galleria Agorà, Palermo 

da martedì a sabato dalle 16.30 alle 19.30  

Ingresso gratuito .

 

 

Celeste Salemi vive e lavora a Palermo, sua città natale. Le sue opere sono specchio di un'emotività debordante e frutto di un percorso artistico  insolito. Iscrittasi all'Accademia di Belle Arti di Palermo nel 1968, all'età di 18 anni, la Salemi abbandona dopo pochi anni l'espressione artistica. Vi ritornerà nel 2004 quando sceglierà di fare del mondo della pittura il proprio universo.

Con il passare del tempo, l'iperrealismo fotografico delle prime opere si evolve in rielaborazioni del reale cariche di lirismo. Pietre dure, brillantini, pietrisco e vetri fanno il loro ingresso nella tela, facendola vibrare, torturandola. 

Gli oli dai colori intensi ed irreali, gli audaci tagli prospettici, proiettano i soggetti ritratti in realtà oniriche. 

La mostra, promossa dalla Provincia regionale di Palermo, è a cura di Roberta Trapani.

In catalogo, i testi critici di Anna Maria Ruta, Franco Nocera e Roberta Trapani.

 “NUOVO DOSSIER”

Anno V – N°16   Settembre – Ottobre 2007

 

 

Una piccola stanza che si apre su un giardino, un caos di oggetti e colori: così si presenta l’atelier della pittrice Celeste Salemi. Affissi alle pareti vi sono dipinti piccoli e grandi, realizzati con le tecniche più svariate, ma tutti accomunati da una presenza costante: lo sguardo. In questo piccolo ambiente pieno di ricordi numerosi volti ammiccano dal bianco delle pareti. I volti che l’artista ritrae, con cura quasi fiamminga, sono quelli delle figure che hanno avuto un valore essenziale nella sua vita.

Spicca subito un grande gessetto (Francesco, 2006), dai toni chiari e dall’impalpabile trama pittorica: si tratta di un volto maschile sorpreso in primissimo piano e reso con una tecnica accuratissima che rende l’opera quasi un ritratto fotografico. Ma l’inganno percettivo, con cui l’artista ama giocare in ognuno dei suoi lavori, dura un attimo: tra il folto della barba si nasconde il gioco stilistico. La resa pittorica dei riccioli, infatti, si differenzia in maniera sostanziale da quella del resto del volto: il tocco qui si fa quasi impressionista, entrando in gioco con l’iper-realismo della pelle descritta nelle sue più sottili imperfezioni.

Nata a Palermo nel 1950, Celeste Salemi compie i suoi primissimi studi in un collegio presso Anagni, lontana dal fratello, più giovane di un anno, e dalla madre, rimasta vedova dopo quattro anni di matrimonio. Tornata a Palermo inizia sin da giovane a dedicarsi all’arte, supportata dagli studi compiuti presso il liceo artistico. Lo stile a cui approderà negli anni ‘70 sarà quello della pop-art: una pennellata piatta ed un uso modulato, ma anche esplosivo, dei colori connoteranno questa sua prima produzione. Inattese difficoltà – in particolare la perdita della madre nel 1975 - saranno tuttavia causa di sconvolgimenti emotivi e di scelte esistenziali che la allontaneranno per circa trent’anni dalla pittura.

Un’esistenza trascorsa seguendo le spinte di un impetuoso amore per la vita e per la libertà individuale, percorsa da improvvise esplosioni e necessarie ma dolorose metamorfosi.

È nel 2005 che, mossa dalla necessità di trovare un nuovo ordine, un nuovo senso a tutto, Celeste Salemi ristorna all’espressione artistica. I primi soggetti sono tratti da un album intimo: la pittura come mezzo per dotare la memoria di una membrana coriacea, resistente agli attacchi del tempo. I volti ritratti vivono sereni, in una calma surreale che non teme la morte fisica né quella memoriale. Ma la realtà spesso violenta il sogno e la serenità raggiunta si rivela instabile e fragile. Ai lavori degli inizi, per lo più gessetti dai toni pastello, seguono oli dai toni cupi in cui emerge una combattività latente. L’ironia può essere un modo per farsi beffa del reale, prendendo coscienza di esso, appropriandosi delle sue regole, per poi stravolgerle e vincere la sua univocità.

In La rompipalle (2006) l’artista sfida, con un sorriso mordace, il dolore di Courbet, reso folle dalla realtà dei suoi tempi, come se il presente, dal volto di donna, annunciasse l’arrivo di un’imminente sventura per gli uomini, nel campo delle arti come nella quotidianità della vita vissuta: la rivalsa delle donne. Stravolgendo il dipinto di Courbet l’artista lancia dunque la sua sfida ad un mondo in cui la voce femminile sembra aver trovato la sua giusta intonazione, ma che in realtà, in molti casi ancora, altro non è che un sibilo rauco. Alle donne è da sempre stato accordato il diritto degli oggetti: che gli oggetti entrino nel dipinto allora, rendendolo altro da sé, come in un gioco. Pietre dure, brillantini, pietrisco e vetri entrano con la loro presenza materica, facendo vibrare o torturando la tela e donando alla tecnica ad olio, dominata con una perizia insolita per una artista recente, una vita più gaia, meno pretenziosa.

 

Celeste Salemi è un’artista ancora giovane, ma la sua carica emotiva e la sua incessante smania sperimentale, specchio di un’inquietudine volontariamente irrisolta, così come l’amore per le tecniche tradizionali, ripercorse con un interesse vivo ma sempre e comunque critico, rendono la sua arte un nastro sospeso tra passato e presente, in un universo artistico in cui il trionfo della tecnologia e dello sbigottimento effimero sembrano voler stendere un sudario sull’arte della tavolozza e del gesto.

 

                                                                                                                        Roberta Trapani